Street Photography Tidak Harus di Jalanan

Sangat mudah untuk membatasi diri sendiri berdasarkan genre; Saya pikir efek yang ditimbulkannya pada pola pikir seorang fotografer berpotensi merusak kualitas pekerjaan yang ingin mereka hasilkan.

Saya pikir fotografi jalanan adalah salah satu genre yang paling luas dan paling inklusif, dan menarik untuk melihat cara beberapa fotografer menjauhkan diri dari namanya: beberapa sudah mulai menyebutnya “fotografi sehari-hari / dokumenter” atau “fotografi kehidupan” di antara istilah lain. “Jalan” adalah arahan yang sangat dimuat, yang benar-benar menyiratkan bahwa fotografi harus dilakukan di jalan – atau bahkan bahwa subjek gambarnya adalah jalan.

Dalam pemahaman saya sendiri tentang fotografi jalanan, saya menggabungkan ide bahwa “jalanan” lebih merupakan mentalitas, mirip dengan gagasan seorang seniman jalanan, musisi jalanan, atau penari jalanan, yang dapat menggunakan seni / teknik mereka dengan cukup banyak di mana saja, daripada daripada menjadi ada hubungannya dengan lokasi fisik. Ini berkonotasi improvisasi dan spontanitas.

Bagi saya, lokasi tidak terlalu penting seperti konten gambar yang sebenarnya, yang baru-baru ini menjadi keseimbangan antara tindakan dan interaksi. Entah itu tindakan subjek, atau interaksi antara subjek dan lingkungan itulah yang cenderung menarik perhatian saya dan menjaga ketertarikan saya.

Saya pikir bahwa fotografer yang mengambil “fotografi jalanan” terlalu harfiah berakhir dengan gambar yang cukup mendasar tentang apa yang cenderung terjadi di jalan – orang-orang berjalan dari satu tempat ke tempat lain, orang-orang berdiri di sekitar, orang-orang menyeberang jalan. Ini tidak benar-benar menawarkan sesuatu yang berbeda untuk audiens dan tidak mungkin memberikan sesuatu yang substansial pada tampilan berulang.

Tentu saja, hal-hal seperti karakter yang menarik, komposisi yang menarik, atau penggunaan cahaya dapat meningkatkan ini, tetapi tanpa itu tindakan inti / interaktivitas saya menemukan mayoritas kurang. Tidak butuh waktu lama untuk jalan-jalan “lurus” kehilangan minat dan fokus saya – saya pikir bahkan sudut-sudut jalan menyediakan lebih banyak ruang untuk interaksi yang menarik daripada sesuatu yang mendasar seperti jalan lurus.

Ada begitu banyak pilihan tempat untuk berolahraga mata jalanan. London memiliki banyak kotak yang luar biasa, baik ikonik dan perumahan. Kotak ikonik memberikan lalu lintas pejalan kaki yang besar, dan banyak peluang untuk menangkap potret jalanan, adegan candid, dan detail menarik. Kotak perumahan yang lebih nyaman menawarkan keintiman dan sering isolasi, dengan kondisi yang lebih tenang. Orang-orang cenderung membiarkan pertahanan mereka turun, dan kamera dapat luput dari perhatian orang banyak, atau lokasi fotogenik.

Bagi saya, jalan itu sendiri lebih merupakan saluran antara tempat-tempat menarik ini. Selain ketika sesuatu yang luar biasa atau luar biasa terjadi, yang mungkin menyediakan kerumunan, atau kondisi unik, saya tidak melihat banyak peluang untuk foto di jalan itu sendiri.

Saya pikir warga London terbiasa menjaga jarak penuh hormat, yang membuat teknik 28-35mm melapisi, menumpuk, dan menutup flash sedikit lebih rumit – gaya ini saya kaitkan dengan New York dan Jepang, dan bukan sesuatu yang saya lihat dieksekusi baik di London.

Ruang-ruang lain yang saya rasa paling utama untuk fotografi jalanan termasuk halte / garasi, pada transportasi umum itu sendiri, stasiun, alun-alun, taman, pantai, galeri, dan museum. Semua ini adalah tempat di mana orang benar-benar melakukan perilaku selain hanya berkeliaran, dan menawarkan berbagai lingkungan yang jauh lebih beragam untuk diajak bekerja sama.

Di masa lalu ketika saya menghasilkan tulisan semacam ini, saya bertanya-tanya apakah itu benar-benar berharga atau perlu, dan saya sudah melihat sentimen ini di komentar juga. Mengapa menghabiskan waktu mendefinisikan hal-hal ketika Anda bisa bertindak, dan menembak, dan tidak khawatir tentang hal itu? Ini adalah argumen yang valid. Lagi pula, “hebat” tidak memiliki akses ke blog jenis ini untuk mendapatkan banyak pendapat berbeda tentang bidang mereka, mereka hanya menghasilkan karya. Ada contoh fantastis fotografi jalanan yang diambil di seluruh dunia, bahkan di daerah pedesaan, di mana bahkan tidak ada jalan di dekatnya!

Jawaban saya adalah bahwa sifat seni dan fotografi yang terhubung berarti tidak terhindarkan untuk mengadakan diskusi semacam ini di seputar genre. Bahasa sangat menginformasikan cara kita membingkai ide dan mengkonseptualisasikan tindakan kita – apakah sadar atau tidak sadar. Fotografer yang saya kenal secara pribadi menjadi frustrasi dengan memotret fotografi jalanan karena mereka dibatasi oleh definisi, masalah yang saya sebutkan di awal artikel ini. Hasil jalan mereka belum menghasilkan hasil yang mereka inginkan atau harapkan, tetapi pekerjaan mereka bersinar di daerah lain.

Akan sangat mudah bagi mereka untuk unggul jika mereka hanya mengubah pemahaman mereka tentang apa yang akan mereka ciptakan dan alat serta batasan yang dapat mereka gunakan untuk melakukannya.

Tentang penulis: Simon King adalah seorang fotografer dan jurnalis foto yang tinggal di London, saat ini sedang mengerjakan sejumlah proyek fotografi dokumenter dan fotografi jalanan jangka panjang. Pendapat yang diungkapkan dalam artikel ini adalah sepenuhnya milik penulis. Anda dapat mengikuti karyanya di Instagram dan Anda dapat membaca lebih banyak pemikirannya tentang fotografi sehari-hari di blog pribadinya. Simon juga mengajar kursus singkat di Street Photography di UAL.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

Main Menu